„Der Helm ließ mir die Haare ausfallen“: Jeff Bridges über die Herstellung von Kult-Science-Fiction

„Ich drehte gerade einen Western, als mir das Drehbuch gegeben wurde. Ich habe es gelesen, während ich auf einem Pferd saß und dachte: „Was soll das für ein Kauderwelsch?“

In den späten 1950er Jahren spielte mein Vater, Lloyd Bridges, die Hauptrolle in der Fernsehserie Sea Hunt über einen Taucher. Er spielte die Rolle so gut, dass die Leute dachten, er sei ein echter Taucher. Deshalb war ich zu Beginn meiner Karriere immer auf der Suche nach ungewöhnlichen Drehbüchern. Skripte wie Tron wirken riskant, aber es ist tatsächlich viel schwieriger zu scheitern, wenn man etwas so Innovatives macht. Der Film ist mit nichts zu vergleichen.

Wir haben in 70 mm und in Schwarzweiß gedreht. Die Sets bestanden alle aus schwarzem Duvetyne, einem matten, lichtblockierenden Stoff, mit weißem Klebeband zur Herstellung der Linien. Auch unsere Kostüme waren schwarz und weiß. Am Set zu sein war das seltsamste Gefühl – die Augen gewöhnten sich an das Schwarz-Weiß, dann ging man nach draußen und die Farbe des Alltags rückte in die Augen. Es war wundervoll. Nachdem wir gedreht hatten, gingen die Aufnahmen nach Korea, wo Frauen jedes Bild von Hand bemalten. Es war gleichzeitig sehr primitiv und sehr fortschrittlich.

Ich habe mich vom Regisseur Steven Lisberger inspirieren lassen. Da er die Geschichte mitgeschrieben hat, fand ich, dass meine Figur, Flynn, sehr an Steven erinnert. Ich kann mich nicht erinnern, warum, aber ich habe beschlossen, meine Haare für die Rolle zu locken. Für die Szenen, in denen ich am Computer saß, musste ich diese weißen Hockeyhelme tragen. Meine Haare waren gebleicht worden, um die Locken zu bekommen, und ich erinnere mich, dass sie wegen des Helms ausfielen. Das Peroxid würde heiß werden und die Wurzeln würden brechen.

Steven hat die Wände der Bühnen mit Videospielen geschmückt, die man kostenlos spielen konnte – und, Mann, wir haben sie intensiv studiert! Ich bin auf ein Spiel namens Battlezone gestoßen, das sehr an Tron erinnert. Ich habe einige Highscores erzielt und einen großen Kampf mit dem Make-up-Mann ausgetragen, den er am Ende gewonnen hat. Sie riefen mich zu einem Schuss an und ich sagte: „Auf keinen Fall, Mann! Der Schauspieler bereitet sich vor!“ Und ich wäre einfach auf Battlezone. Sie müssten mich wegreißen – aber Steven verstand es.

Am Ende landete ich in meiner Spandex-Uniform auf dem Cover des Rolling Stone, was ziemlich demütigend war. Ich musste auch einen Tanzgürtel tragen. Frauen müssen solche Dinge ständig tragen und ich weiß nicht, wie sie das machen. Du setzt dich hin und es geht dir direkt in den Arsch.

Die Technologie hat sich so schnell weiterentwickelt, aber ein Teil des Charmes des Films liegt in seiner Veraltertheit. Neue Generationen begeistern sich für den Film und erfreuen sich an seiner ursprünglichen Exzellenz, aber auch bei älteren Fans, die noch Kinder waren, als sie ihn zum ersten Mal sahen, weckt er großartige Erinnerungen. Steven hatte eine große Energie und ist ein innovativer Filmemacher. Ich hoffe, dass es noch eins gibt.

Ich drehte gerade einen Western, als mein Agent anrief und sagte, Disney wolle mit mir sprechen. Ein paar Tage später las ich auf einem Pferd sitzend das Drehbuch für Tron. Ich war nicht in der Denkweise. Ich dachte: „Was ist das für ein Kauderwelsch?“ Meine Rolle war dieser Videospiel-Krieger im Spielfeld. Der Action-Aspekt hat mich fasziniert, aber ich habe nicht die Hälfte davon verstanden. Ich habe es in die Satteltasche gesteckt und dort gelassen. Irgendein Wrangler hatte wahrscheinlich einen ersten Entwurf dieses klassischen Disney-Bildes.

Dann fand ich heraus, dass Jeff Bridges verbunden war. Ich hatte ein paar Jahre zuvor mit seinem Vater zusammengearbeitet und er sagte immer, ich erinnere ihn an seinen Sohn. Ich habe Jeffs Filme immer bewundert und kannte die Arbeit von David Warner, der den Bösewicht spielte, also habe ich beschlossen, es zu machen. Als ich die Entwürfe sah, die sie gemacht hatten, war es aufregend. Mir gefiel die Qualität von „Alice im Wunderland“ und die Art und Weise, wie es darum geht, in eine andere Welt einzutauchen. Ich musste zwei Rollen spielen: den Programmierer und den Programmierer. Wir nehmen das alles jetzt auf die leichte Schulter, aber damals war es eine sehr neue Sprache.

Wir hatten Videospiele am Set, bis sie zu sehr ablenkten. Ich habe immer geübt, mein Frisbee in verschiedenen Winkeln zu werfen, um mich auf die Kampfsequenzen vorzubereiten – Steven hat mich immer angestachelt, um zu sehen, wie gut ich werden könnte. Ich hätte es ihm ein paar Mal fast an den Kopf geworfen.

Helden von heute brauchen einen Achterpack, aber wir waren Licht- und Energiestrahlen. Wir waren elektrisch. Es war nicht muskulös, sondern eher schlank, und da wir Strumpfhosen trugen, mussten wir darauf achten, schlank zu bleiben. Jeden Morgen lief ich fünf Meilen vor der Arbeit. David musste sein Kostüm auspolstern, weil er keinen Hintern hatte.

Ich bin mit meinen Eltern zur Eröffnung nach LA geflogen, und dann bekam der Film düstere Kritiken. „Ich gehe zurück zum Fernsehen“, dachte ich. „Ich werde nie ein Filmstar sein.“ Die Hollywood-Honchos haben es nicht verstanden, aber diese Kinder, die Münzen in Spielautomaten pumpen, haben es verstanden. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Leute mir gesagt haben, dass sie wegen Tron in Computersoftware einsteigen. Es ist wunderbar.