Yeah Yeah Yeahs, Grace Sorensen und weitere Highlights vom Sonntag beim ACL Fest: Von der anhaltenden Coolness der Breeders bis zum unbeeindruckten Flow von GloRilla

Der Sonntag des Austin City Limits Festivals, bei dem Katy Kirby, Jane Leo und Grace Sorensen Rücken an Rücken lagen, eröffnete mit einer von Chron geliebten Reihe Austin-naher Künstler.

Von da an nahm die vielbeschworene Modeerscheinung von Fans im Jahr 2023, die Dinge auf die Bühne warfen, ihren Lauf, glücklicherweise ohne dass dem Tennessee-Rapper GloRilla direkter Schaden zugefügt wurde. Darüber hinaus schien es keines der vielen Projektile, die während „Death Grips“ im Flug waren, über die Fotogrube zu schaffen. Obwohl das Wochenende mit dem dritten ACL-Schlagzeilenauftritt von Mumford & Sons seit 2016 endete (ganz zu schweigen von Marcus Mumfords Soloauftritt im Jahr 2022), fand das Chronicle-Team am Sonntag einige erfrischende Höhepunkte. Lesen Sie unten unsere Kurzrezensionen zu Yeah Yeah Yeahs, Kevin Kaarl und mehr.

Mit einem farbenfrohen Overall und einem schimmernden roten Umhang wie ein Elton-John-Engel hob Karen O von Yeah Yeah Yeahs die Theatralik hervor, die den New Yorker Avant-Punk-Rockern vor 20 Jahren einen Namen machte. Die sternenklare Synth-Apokalypse „Spitting Off the Edge of the World“ aus der 2022er Rückkehr des Trios „Cool It Down“ heizte die Honda-Bühne ein, bevor der Bandleader in buchstäblichen Spucke-Aufnahmen Wasser in die Luft schoss. Die Sängerin folgte bei „Cheated Hearts“ ihren eigenen lyrischen Anweisungen und nahm ihre reflektierende Sonnenbrille und ihren Umhang ab, bevor sie ganz waghalsig wurde und das Mikrofon verschluckte. Riesige aufblasbare Augäpfel stürzten sich auf die Bühne zum lederbeladenen Elektropop von „Zero“ und weckten ein relativ langweiliges Publikum (abgesehen von eingefleischten Eingefleischten). Dennoch erklärte Karen O vor „Lovebomb“: „Love is in the air tonight, Austin“. Als sie leise gurrte „Komm näher“, gehorchte eine begeisterte Menge. „Y Control“, der Favorit von Fever to Tell, verlieh dem Rhythmus des Gitarristen Nick Zinner einen schrillen Klang, während der Sänger „Maps“ der Familie des knackigen Schlagzeugers Brian Chase widmete, die zufällig im Publikum war. Schließlich stand sie wie eine Statue am nächstmöglichen Rand der Bühne und schwenkte das Mikrofon mit mit Lametta gesäumten roten Handschuhen als natürliche Verlängerung ihres Körpers. „Heads Will Roll“ beendete das elf Songs umfassende Set und verwandelte den Zilker Park um 19 Uhr irgendwie in einen Tanzclub, sobald O „UH-OH!“ kreischte. Gott ist eine Frau und ihr Name ist Karen O. – Laiken Neumann

Unter der ohnehin schon sengenden Sonne strömte am frühen Sonntagnachmittag eine hippe Menge aus Teenagern und Mittzwanzigern zur BMI-Bühne zum Festivaldebüt der aufstrebenden R&B-Nachwuchskünstlerin Grace Sorensen aus Austin. In einem komplett elfenbeinfarbenen Jordan-Outfit durchbrach Sorensens seidenweicher Sopran eine Wand aus klagenden, von den Siebzigern inspirierten Synthesizern. Die 20-jährige gebürtige Round-Rockerin winkte neuen Fans und bekannten Gesichtern im Publikum zu und ließ sich durch die Pop-Balladen „Blissful Thinking“ und „Pretty Boy“ treiben, wobei auf der Bühne eine spürbare Chemie mit ihrer megatalentierten jungen Band herrschte. Wie ihre R&B- und Neo-Soul-Helden pendelte Sorensen mit gleicher Sachkenntnis zwischen Herzschmerz und Ekstase und schwebte mit Leichtigkeit zwischen romantischem Bedauern bei „This Isn't Love“ und sinnlicher Sehnsucht bei „Attraction“. Auch ihr tänzerischer Hintergrund kam voll zur Geltung, denn die Multitalentin nutzte jedes Instrumentalzwischenspiel für haarsträubende, hüftschwingende Choreo-Breakdowns. Nach einem langsam brennenden Cover des Fleetwood Mac-Klassikers „Dreams“ lud Sorensen Megz Kelli von der aufregenden lokalen Hip-Hop-Band Magna Carda für den Abschlusshit „Digits“ auf die Bühne ein. Als sich Sorensens mühelose Gesangsläufe mit Kellis unbestreitbarem Flow verbanden, nickte ihr ACL-Publikum voller Überzeugung, sowohl im Takt als auch im Wissen, dass die Zukunft des Austin R&B in guten Händen ist. – Genevieve Wood

Im Alter von 15 Jahren machte Katy Kirby beim ACL Fest 2011 ihr erstes Musikfestival-Erlebnis, als sie Künstlern wie Coldplay und Young the Giant zusah. Der Kreis schloss sich, als die texanische Indie-Rock-Schriftstellerin ihre eigenen neun Titel bei Zilker präsentierte und die Miller Lite-Bühne tagsüber mit einem schmückte üppige, kühle Aura. Mit ihrer Begleitband sprach Kirbys Diskografie mehr als sie selbst. Die Songwriterin trug eine lässige weiße Weste und blaue Jeans und lieferte ihre lebendigen, unverblümten Texte mit einer zarten Stimme, die von der Herbstbrise getragen wurde. „Man braucht keinen Gärtner, um zu wissen, in welche Richtung die Blüte schweben wird“, sinnierte sie in „Juniper“, das sanfte und belebende Laubsägearbeiten vereint. Unterdessen vermischte das August-Debüt von ANTI-Records, „Cubic Zirconia“, wehmütige Geständnisse mit lebhafter Percussion und beschleunigte das Tempo vor einer einsamen Aufführung von „Portals“. Der aus Spicewood stammende Sänger und Gitarrist hüpfte dabei gekonnt durch kiesige Noten („Traffic“) und malte Metaphern des Natürlichen und Unbelebten. Das Sonntagsset endete mit „Cool Dry Place“ und hinterließ ein Zwischenspiel mit knirschenden Verzerrungen sowie kühlen, dynamischen Bässen, die sicherlich den kognitiven Juckreiz weckten. – Angela Lim

Das Art-Pop-Duo Jane Leo kehrte von einer fünfwöchigen Tournee zur Unterstützung der Indie-Disco-Gruppe Cannons aus Los Angeles zurück, um auf ihrem Heimatfest ihr Debüt zu geben. Nach all dieser Übung flogen sie mühelos ins Set, obwohl die drei Teilnehmer am leicht verschlafenen Tag Zuflucht unter Titos Zelt suchten. Doch langsam wurden die Gespräche von wirbelnden Synthesizern überlagert, und die New-Wave-Romanze des Paares – ohne nur schwülen Nebel und mehr Neon – wurde zur Verlockung. Jane Ellen Bryant übernahm den Synthesizer und erreichte zusammen mit dem Gitarristen Daniel Leopold in „Tell Me (I'm on Your Mind)“ stimmliche Synchronizität. Die glühenden, gefühlvollen Riffs des Letzteren standen im Widerspruch zu ihrem späteren Lockvogel-Gag. „Leo wird das für dich singen“, verkündete Bryant, während er etwa 30 Sekunden lang eine scharfe Pose einnahm. „Danke“, schloss er scherzhaft, bevor er sich kurz in David Byrne verwandelte, um in „Big Life“ Rockabilly und Tasteninstrumente zu vermischen. Bryant wich häufig von ihrem Platz ab, um das Publikum zu begeistern, ermutigt durch eine schwarze Federboa, die an ihrem Body befestigt war. Ihr durchdringendes Falsett glänzte bei „Doghouse“, während hauchende Apathie und weinerliche Stimmdehnung den Power-Pop-Abschluss „Wow“ abrundeten. Doch der Auftritt des Duos war nicht unbedingt eine Heimkehr – das Paar gab auch seine Verlobung bekannt. „Wie schrecklich wäre diese Show, wenn sie Nein sagen würde?“ Leopold witzelte. – Laiken Neumann

An einem alle hundert Jahre stattfindenden Wochenende mit beispiellosem Wetter in Texas war Kevin Kaarl 60 Minuten lang wie gebannt auf der Bühne von American Express. Ebenso wie der Zwillingsbruder des mexikanischen Troubadours Bryan an den Keyboards und der Rest seines Begleitquartetts, alle im passenden 50er-Jahre-Chic gekleidet – bis auf den Frontmann in einem knallroten Hemd. Kaarl hat diesen Akzent auch umgesetzt. Der Bandleader klimperte auf einer Akustikgitarre, während sein Bruder sang und Trompete blies. Der Gitarrist holte gelegentlich ein Banjo hervor, und die Rhythmusgruppe gab ein sonnenverwöhntes Tempo vor: Klipp, klop, klip, klop. „Que te Vas“, „Abrazado a Ti“ aus „San Lucas“ aus dem Jahr 2019 und „On My Mood“ („Ich habe es auf Englisch geschrieben, damit ich es nicht übersetzen musste“), alle romantisch und authentisch, fast Leonard Cohen- esque in ihrer entwaffnenden Direktheit und relativen Monotonie. Einfache und effektive Synthesizer-Leads trugen dazu bei, dem Opener „Como me Encanta“ von Paris Texas einen leichten Tempoanstieg zu verleihen, der knapp südlich von Beck landete. Ich schlage eine doppelte Rechnung von Kaarl & Ko vor. mit dem eindringlichen schweizerisch-lateinamerikanischen Süden des Südwest-Geschwisterduos Hermanos Gutiérrez. – Raoul Hernandez

Auf der (neu umbenannten) IHG Stage verkörperte Kim Deal Star Treks Jean-Luc Picard auf ihrem Hemd, Zwilling Kelley passend dazu in Jeans und T-Shirt und Bassistin Josephine Wiggs unter einer Trucker-Mütze. Angesichts der aufrichtigen Bewunderung für die metallischen Auftritte der 58-jährigen Shania Twain gestern Abend fühlte es sich selten an, Frauen in den Sechzigern beim ACL Fest spielen zu sehen, ohne dass Glamour ein zentrales Element darstellte. Kim Deal kontextualisierte den erfrischenden Alternative-Rock-Kick im Rahmen der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum von Last Splash: „Wir kamen aus Ohio.“ Eine Stunde Zeit reichte nicht aus, um das komplette Album der Tournee zu spielen, aber der Fünfer brachte neun Last Splash-Songs in einem charismatischen, katalogübergreifenden Set. Schlagzeuger Jim Macpherson und Techniker arbeiteten beim „New Year“-Auftakt an den Soundproblemen, während ein zusätzlicher Geiger/dritter Gitarrist für die ohnmächtigen Streicher von „Drivin' on 9“ einsprang. Als Kim mit „Saints“ einen fröhlichen Zuckerrausch-Lauf startete, schrie ihre Schwester Kelley „Oh! Falsches Lied“ und trat auf ein Pedal. Solche skurrilen Beinahe-Unfälle, die im Allgemeinen dadurch verursacht werden, dass der Leadgitarrist den Fans zuwinkt, haben auch bei Kim zu Änderungen geführt, wie etwa ein beiläufiger Sprung durch „Catch him if you can“ bei „Invisible Man“. Kelleys Zusammenspiel mit dem Publikum wird das Wesentliche der 90er-Jahre bei den bevorstehenden Eröffnungsterminen für das 20-jährige Phänomen Olivia Rodrigo weit bringen und mit Sicherheit Zuhörer der nächsten Generation gewinnen. Da die Sängerin zuvor Alanis Morissette zu einem „You Oughta Know“-Duett eingeladen hatte, kann ich mir vorstellen, dass Rodrigo die Abschiedsgedanken über die Mutterschaft in „No Aloha“ von Breeders gefallen könnten. Tatsächlich verstärkte Kelleys halbherzige Ablenkung nur den Hype um den letztgenannten Power-Pop-Favoriten, bei dem Kim nach einem Fehlstart spielerisch ihre Schwester abknallte. Während die stählerne Coolness der Bassistin Wiggs sich vom Trubel abhob, hatte sie, als der Rest der Band ging, bereits einen Frontrower für ihre Setlist ausgewählt. – Rachel Rascoe

Bevor die in Memphis geborene Rap-Schwergewichtlerin GloRilla überhaupt die Gelegenheit hatte, bei ihrem Sonntagnachmittags-Set einen Songtext zu singen, brach auf der T-Mobile-Bühne ein kreiselnder Moshpit aus. Offensichtlich war das Publikum begierig darauf, einen der größten Hip-Hop-Acts des vergangenen Jahres zu sehen, doch die Energie schwappte schnell in schlecht beratene Kanäle über: Während des knallharten zweiten Tracks „Nut Quick“ warf ein ausgelassenes Publikum ein Paar Schuhe hinein die Richtung des 24-Jährigen. In einem echten Stück aus ihren herrlich konfrontativen Texten brach GloRilla den Track ab und warnte die Festivalbesucher, ihren Flow nicht noch einmal zu unterbrechen („Werf noch einen verdammten Schuh!“). Unbeeindruckt von der Respektlosigkeit machte die Cardi-B-Mitarbeiterin ihr alle Ehre Ruf als neuer Anführer des Southern-Rap, der seine Landsleute aus Memphis, Three 6 Mafia, mit dem basslastigen Knaller „Lick or Sum“ einmischt. Zum Abschluss ihres Sets mit „FNF (Let's Go)“, einer endlos eingängigen, mitreißenden Ode an das Zurücklassen lahmer Kerle, wählte die Rapperin sechs Zuschauer aus, die mit ihr an einem Twerk-Wettbewerb auf der Bühne teilnehmen sollten. Nach einem epischen Kampf, der durch Applaus entschieden wurde, überreichte GloRilla Cash dem glücklichen Gewinner sofort 500 US-Dollar. – Genevieve Wood

Kostenlose Ohrstöpsel und zusätzliche Vorsichtsmaßnahmen gingen dem ACL-Debüt von Death Grips voraus, wobei ein Wachmann auf der Barrikade hockte, um den Teenagerhorden zu sagen, sie sollten nichts werfen. Obwohl es nach der ersten Veröffentlichung von „System Blower“ von der Debüt-LP „The Money Store“ aus dem Jahr 2012 viele Daumen nach oben gab, flogen jede Menge Flüssigkeiten und ein Schuh durch die Luft. Das notorisch selten auftretende Trio hatte seinen Touchdown in Austin bereits mit zwei ausverkauften Emo's-Terminen in dieser Woche bestätigt. Während sich die frühen Death Grips-Fans sicherlich nicht vorstellen konnten, dass das Alt-Rap-Noise-Projekt mit einem Gebärdensprachdolmetscher spielt (hauptsächlich mit Mittelfingern und Luftgitarre), und für einen Teil der Verbindungsfans erwies sich die Energiemaschine MC Ride als überraschend festfreundlich. Das Peitschen des Mikrofonkabels, aufrechte Schreie und harte Bewegungen machten es schwer, nicht mitzuspringen – vor allem bei den Tracks mit tanzbareren Beats. Die orangefarbene Hintergrundbeleuchtung bot einen überraschend detaillierten Blick auf die Aktion des hemdlosen Schlagzeugers Zach Hill auf einem durchsichtigen Kit. Auch der neue Tour-Gitarrist Nick Reinhart (von Tera Melos) passte ins Bild und schlug statuarische Winkel ein, um bei den Pausenwechseln für Feedback zu sorgen. Da sich Songs ohne poppige Samples eher an den Metal orientierten, war die Kombination aus Schlagzeug, Gitarre, jungen Crowd-Surfern und einer Menge „Bitch!“-Songs ein echter Hingucker. hat Erinnerungen an das Anschauen von Woodstock-Dokumentarfilmen aus dem Jahr 1999 geweckt. Zurück zu The Money Store: Die innovative Intensität von „The Fever (Aye Aye)“ brachte mich zurück. Den kryptischen Punk-Bonafiden treu bleibend, schleppten sich Death Grips unmittelbar danach wortlos von der Bühne, Hill und Reinhart trugen beide Ausrüstungsgegenstände. – Rachel Rascoe

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